Plus le temps se condense,
plus la beauté gagne en profondeur.
Plus le temps se condense, plus la beauté gagne en profondeur.
La beauté ne réside pas dans ce qui est visible,
mais se révèle dans une attitude
préservée au fil du temps.
Ce qui a été préservé au fil du temps acquiert une stabilité dans l’accumulation du temps. Ce temps laisse à l’objet une histoire et une attitude, et ses traces font sentir la beauté solide d’un bijou.
Le luxe dont je parle ne réside ni dans un logo ni dans un éclat
de surface, mais dans la noble condensation du temps présente
dans l’histoire, l’authenticité et le savoir-faire qu’une marque
a longtemps préservés.
La beauté du luxe commence par le fait de porter le temps, sa valeur la plus fondamentale.
Les êtres humains ressentent la beauté dans les sensations qui comblent leurs manques. Pour moi, ce manque était la stabilité, qui s’est manifestée par des lignes droites solides, la transparence et la chaleur de surfaces marquées par l’accumulation du temps.
C’est pourquoi les humains de mes dessins sont créés à partir de structures et de sensations essentielles. Des lignes droites métalliques porteuses d’une forte sensibilité se rencontrent et brillent comme des présences semblables à des bijoux.
Les humains-bijoux portent mon idée selon laquelle la vraie beauté ne se révèle
qu’à travers la structure, le temps et une essence transparente.
Mon travail enlève les plans qui couvrent l’extérieur,
ne laissant que l’ossature, la direction, les proportions et la tension
qui composent la figure humaine.
Les phénomènes complexes sont recomposés par des lignes simples et la géométrie, et l’essence du sujet apparaît dans une structure transparente.
Les lignes droites métalliques et le grain transparent
de l’aquarelle superposent différentes temporalités sur une même surface.
Chaque ligne rencontre les autres pour créer une lumière semblable à un bijou, et la stabilité que je recherche devient un langage sculptural.
Dans mes travaux récents, j’emploie ensemble des feuilles et du hanji. Les lignes droites qui suivent le corps et les gestes symbolisent la stabilité ; je laisse sur la surface les instants où se font sentir, comme dans une roche solide, une sensibilité stable et la force de surmonter le temps.
Lors d’une exposition récente, mon dessin était placé entre un béton brut portant les traces des années et des plantes vertes, symboles de vitalité. Les nervures semblaient se superposer aux lignes droites du dessin. Les lignes qui traversaient le corps avec force évoquaient, comme les nervures d’une plante, l’énergie de la vie.
Bien qu’elles paraissent fragiles, les plantes portaient une volonté et une énergie de vie plus puissantes que tout. Le temps enduré par la figure du dessin s’est mêlé aux plantes vertes et a éclairé leur présence réciproque ; à cet instant, le dessin a accueilli le temps et la vitalité qui l’entouraient, apparaissant avec plus de netteté.
Ce dont je parle, au fond, c’est de la force laissée par le temps et de la beauté qui s’y révèle. Mon travail ne cherche pas à affirmer quelque chose ; il laisse une place pour être ressenti plus pleinement lorsque l’on considère ensemble son environnement.
Les lignes d’un corps sans vêtement
deviennent plus nettes, tandis que feuilles, lumière, espace et temps pénètrent le dessin.
Si une tenue complète avait rempli la surface,
ma pensée et l’environnement alentour
auraient eu du mal à y trouver leur place.
Une surface vide n’est pas un manque : c’est un lieu où l’essence et la vitalité peuvent apparaître plus clairement.
L’espace laissé vide
nous invite à regarder plus profondément
ce que nous devons voir.
Les marques qui restent en mémoire possèdent leur propre histoire et leur savoir-faire. Dans chaque choix de forme, de matière et d’image demeure ce qu’elles ont valorisé.
Le luxe d’aujourd’hui doit aller au-delà de l’apparence visible et pouvoir dire à nouveau le temps et l’attitude accumulés en lui. L’histoire est la lumière la plus fondamentale qui rend une marque belle.
Qu’il s’agisse d’une personne ou d’un produit, chaque histoire forme la beauté et le fondement de son existence.
À travers mes travaux d’humains-bijoux, je révèle cette essence par des structures transparentes et des lignes droites solides. Le regard de l’artiste invite à considérer, dans un nouveau langage sculptural, le temps et l’attitude qu’une marque de luxe a préservés.
Mes lignes droites et mes structures transparentes invitent à regarder cette profondeur sous un autre angle.
La collaboration est le lieu où le temps qu’une marque a préservé et le regard de mon travail se rencontrent dans une nouvelle scène.
Seules les marques qui portent le temps peuvent parler de la beauté la plus profonde.
Plutôt que de proposer une réponse déjà déterminée, cette rencontre devient un point de départ pour découvrir de nouvelles sensibilités et possibilités, afin que la marque puisse avancer vers sa prochaine scène.
Si vous souhaitez explorer avec moi la possibilité que le regard de l’artiste et le temps d’une marque se rencontrent, et envisager ensemble une collaboration, laissez un message ci-dessous.
Là où un regard tourné vers l’essence
devient la prochaine scène d’une marque.